LINFA. Sentire ciò che scorre
Un’esperienza online di Arteterapia tra corpo, natura, movimento e trasformazione dell’immagine


C’è un movimento invisibile che attraversa la pianta: la linfa scorre, nutre, trasforma. E se provassimo ad ascoltare ciò che, dentro di noi, continua a scorrere?

LINFA è un workshop esperienziale di Arteterapia che intreccia ascolto corporeo, immaginazione e linguaggio artistico. Attraverso semplici pratiche di percezione e movimento, sensazioni e vissuti diventano segno, colore, materia e forma.

La linfa non si rappresenta: diventa una metafora per esplorare ciò che si muove, si arresta, cambia direzione o cerca nutrimento. Il processo artistico invita a fluire, trasformare e lasciare spazio all’imprevisto, anche intervenendo su immagini già realizzate.

L’esperienza, vissuta in prima persona, si conclude con un momento di riflessione sul processo attraversato e, per chi opera o si forma nell’ambito dell’Arteterapia e della relazione d’aiuto, sulle sue possibili applicazioni nei diversi contesti professionali.

Che cosa, dentro di noi, sta ancora scorrendo?
 
OBIETTIVI

Attraverso l’esperienza diretta, LINFA invita a:

    • affinare l’ascolto corporeo e percettivo;
    • riconoscere ciò che si muove, cambia o cerca spazio dentro di sé;
    • dare forma a sensazioni e vissuti attraverso i linguaggi dell’arte;
    • sperimentare trasformazione, sovrapposizione e rielaborazione dell’immagine;
    • intrecciare movimento, immaginazione, natura e processo creativo;
    • riflettere, per chi opera o si forma nel settore, sulle possibili applicazioni dell’esperienza nei contesti dell’Arteterapia.

MATERIALI NECESSARI

Poiché il workshop si svolgerà online, ogni partecipante dovrà avere a disposizione i materiali necessari per poter prendere parte alle attività esperienziali. Ti invitiamo quindi a procurarti in anticipo quanto indicato di seguito; non è necessario acquistare materiali particolari o costosi e, dove possibile, possono essere utilizzati materiali già presenti in casa o raccolti in natura.

Materiali di base:

  • fogli bianchi, possibilmente di diversi formati e grammature, compreso qualche foglio più grande;
  • carta velina o altre carte sottili o trasparenti;
  • matite colorate, carboncino o grafite, pennarelli, acquerelli e/o tempere, pennelli;
  • contenitore per l’acqua;
  • colla e forbici.


Materiali naturali:

  • foglie, fiori o petali, semi, ghiande, baccelli, pigne, piccoli rametti, fili d’erba o graminacee, piccoli frammenti di corteccia. Non occorre acquistarli: possono essere raccolti in natura, purché siano già caduti.


Materiali materici:

  • terre o pigmenti naturali;
  • caffè o tè per creare tracce e macchie;
  • fili o spago;
  • piccoli frammenti di tessuto o carta.

CONDUCE

foto di Michela Rolandi Michela Rolandi,

Arteterapeuta Clinica, diplomata presso Lyceum Academy, ha una precedente formazione in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano e in grafica, ambito nel quale ha lavorato per diversi anni.

Come arteterapeuta conduce percorsi e laboratori in contesti educativi, sociali e sanitari. Da anni collabora con i servizi CDI, RSA, Hospice e Stati Vegetativi della struttura Redaelli Golgi e con CDD di Milano, lavorando con persone con disabilità psicomotoria e persone nello Spettro Autistico.

Accanto all’attività clinica, si occupa di formazione rivolta ad arteterapeuti.

Negli ultimi anni ha inoltre sviluppato e sperimentato, in collaborazione con un’insegnante di Body-Mind Centering, un percorso dedicato al tema della linfa e all’esplorazione del rapporto tra corpo e natura. Questa ricerca costituisce la base della proposta di Arteterapia presentata oggi.


A chi è rivolto

LINFA è aperto a chi desidera esplorare emozioni, vissuti e risorse personali attraverso il linguaggio simbolico dell’arte, l’ascolto del corpo e la suggestione del movimento e della trasformazione.
È rivolto anche a professionisti che operano in ambito educativo, sociale, artistico e della relazione d’aiuto, interessati a sperimentare in prima persona un percorso che possa offrire suggestioni e strumenti trasferibili nei propri contesti di lavoro, e a studenti in formazione in Arteterapia che desiderano approfondire il rapporto tra esperienza corporea, processo creativo e trasformazione dell’immagine.

Non sono richieste competenze artistiche pregresse.

DATE

Il Workshop si svolgerà Sabato 21 novembre 2026 dalle 10.00 alle 14.00.

SEDE

Modalità online – ZOOM

COSTO

45,00 Euro – Prezzo partecipanti esterni e Carta del Docente
40,00 Euro – Prezzo riservato ad allievi e diplomati Formazioni Lyceum


HAI LA CARTA DEL DOCENTE?

Puoi pagare questo corso utilizzando il bonus della carta del docente. Vai su https://cartadeldocente.istruzione.it/ e genera un buono dell’importo previsto scegliendo la tipologia “FORMAZIONE E AGGIORNAMENTO” – “Enti accreditati/qualificati ai sensi della Direttiva 170/2016”. Il PDF del buono generato potrà essere allegato nell’apposita sezione del Form di iscrizione Online.

 

PER ULTERIORI INFORMAZIONI

Chiamaci al numero 02/2316 8407 o clicca su “contattaci” per aprire il form. 

ATTESTATO

Il certificato sarà valido per l’aggiornamento obbligatorio degli insegnanti ai sensi della Direttiva MIUR n. 170/2016 e per la formazione continua dei professionisti iscritti ai registri APIART e FAC in conformità alla Norma Europea ISO/IEC 17024, oltre che per tutti gli usi consentiti dalla legge.

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