CONDUTTORI	TITOLO	COSA SERVE
Michela Wenk	LABORATORIO N. 1 METAMORFOSI “Metamorfosi” è una parola affascinante che deriva dal greco, scomponendola ritroviamo i termini μετα- «meta-» e μορϕή «forma». Nel breve viaggio che intraprenderemo vi inviterò a sostare sull’affascinante concetto della “trasformazione”. Concentreremo i nostri sensi su questo processo inarrestabile e vitale che ci accompagna fin dall’origine della nostra esistenza, a volte rumorosamente e a volte più silenzioso. Per farlo ci lasceremo guidare da un’esperienza che coinvolgerà tatto, udito, vista e che vedrà come protagonisti i materiali artistici. Ad accompagnarci durante il laboratorio non poteva che esserci la delicata metafora che vede il bruco divenire farfalla, ma soprattutto, l’immagine del bozzolo. Lo stesso Buddha diceva che l’unica costante della vita è il cambiamento ed è dal suo accoglimento che si può sprigionare il massimo potenziale umano.	Abbigliamento comodo e sporcabile con i colori, uno spazio tranquillo con sedia e tavolo dove poter fare l’esperienza, un pezzo di stoffa a piacimento (grandezza minima 50x50cm), fil di ferro, materiali artistici preferiti (per esempio pennarelli, pastelli a olio o a cera, matite colorate, gessetti, tempera, acquerelli, creta, materiali di recupero…), supporti.
Elena Gianella	LABORATORIO N. 2 LOOSE PARTS OF US Da millenni la tecnica del mosaico permette la creazione di “forme” significative a partire da piccoli elementi costitutivi, le tessere. La distanza, il ritmo, i pieni e i vuoti, gli accostamenti cromatici definiscono la trasformazione di queste “parti” iniziali in una unità dotata di senso. E se le tessere del mosaico fossero le parti sparse (loose parts) della nostra esperienza quotidiana, dei nostri ricordi, della nostra memoria? In quale modo si può costruire una struttura a partire da materiali destrutturati per operare una trasformazione, un passaggio di forma che conservi ogni elemento offrendo però un significato inedito?	In primo luogo serviranno le tessere, loose parts che sono state raccolte o messe da parte, diverse per provenienza e materiale, forma e colore ( legnetti, sassi, vetri levigati, perline, tazzine rotte, conchiglie, matite corte, pezzi di puzzle…in sostanza qualsiasi cosa, di qualsiasi tipo). Ci servirà anche una base su cui lavorare, ad esempio una vecchia cornice, un tagliere usato o una tavoletta di legno e una colla (la colla a caldo ad esempio, oppure un adesivo multimateriale).
Elena Moscardini	LABORATORIO N. 3 LA LUNA NELLA SCATOLA Il laboratorio si propone di trasformare il proprio immaginario in un piccolo mondo in scatola, cui poter accedere ogni volta che se ne senta l’esigenza, accendendo una luce e “sbirciando” dal buco di una serratura. Proprio come in un diorama, la prospettiva e i giochi di luce danno l’illusione di entrare nell’ambiente che si è deciso di ricreare. La proiezione al di fuori di sé di una propria visione e la possibilità di ammirare/entrare al suo interno attraverso il cambiamento del proprio punto di vista, lo rendono un esercizio di scoperta/riscoperta del proprio sé più creativo cui poter ri-attingere ogni volta se ne senta il bisogno.	Uno spazio comodo, con tavolo e sedia. Una scatola da scarpe (misura media, no stivali), materiale di recupero (riviste, tappi di sughero, carte colorare …), colla, forbici, colori a scelta, una lampada da tavolo
Jessica Molinari	LABORATORIO N. 4 LA trasFORMAzione DELLA DONNA La figura femminile si trasforma nell’arco della vita dalla nascita alla morte. Una trasformazione che riguarda il corpo e l’intimità emotiva più profonda. Attraverso la lettura di alcuni albi illustrati, ci immergeremo nel ciclo della vita della donna. Gli albi saranno validi alleati per stimolare il nostro immaginario, scatenare emozioni e far emergere vissuti o desideri. Il laboratorio si svilupperà scegliendo (individualmente) un momento specifico della vita della donna, quale materiale artistico vogliamo trasformare per rappresentarlo? Il laboratorio è aperto a donne e a uomini che desiderano riflettere sulla complessità dell’universo femminile e mettersi maggiormente in ascolto verso sé stesse e chi ci circonda. Non sono richieste capacità artistiche specifiche, se non il desiderio di mettersi in ascolto.	Abbigliamento comodo, una piccola tavola imbandita con i materiali artistici disponibili a casa che si desiderano utilizzare.
Marcella Marchi	LABORATORIO N. 5 LE METAMORFOSI DELLE FORME PLURALI Attraverso l’uso di materiali artistici che avete a disposizione, dei colori e di un adeguato supporto proveremo a sperimentare e dialogare con le nostre pluralità… darle forma osservando le sue metamorfosi. Sarete accompagnati passo dopo passo a entrare in contatto in modo empirico, mediante brevi meditazioni guidate e l’esperienza artistica ad accogliere ed integrare le pluralità che emergeranno cogliendone i processi trasformativi, per contenerli in un essere-corpo che non è solo fisico ma anche emotivo, cognitivo e spirituale.	Una tavola imbandita con una buona scelta di materiali artistici, situata in un luogo tranquillo che favorisca la dimensione intima dell’esperienza proposta. Si consiglia per questo laboratorio l’utilizzo di un foglio bianco A3, grammatura minima 220 gr.
Francesca Borghini e Manuela Scaringella	LABORATORIO N. 6 INTERCONNESSIONI TRASFORMATIVE Giocare con parole e immagini. Un laboratorio di arteterapia in cui, attraverso stimoli narrativi, cambi di prospettiva, immagini celate di quadri destrutturati, i partecipanti sperimenteranno il potere della trasformazione, della scoperta e del cambiamento che accompagnano connessioni relazionali.	Materiali canonici della tavola imbandita (tempere, acquarelli, pastelli ad olio/cera, gessetti matite colorate, pennarelli, creta, matita grafite); si invitano i partecipanti a lavorare in un luogo tranquillo e silenzioso per entrare maggiormente in contatto con la propria creatività personale.
Vanessa Barzasi	LABORATORIO N. 7 MANGA E ANIME Manga ed Anime propongono temi nei quali lettori e lettrici possono identificarsi; i protagonisti e le protagoniste delle storie vivono esperienze ed emozioni comuni a molti che rendono possibile il rispecchiamento e spesso permettono, attraverso un canale diverso da quello della parola, di riconoscersi nelle proprie paure, preoccupazioni e desideri, poterli osservare ed integrare. Nelle trame accade spesso che i protagonisti e le protagoniste all’inizio della storia siano deboli, perdenti ma che grazie a diverse esperienze, dove alcuni eventi modificano la quotidianità, obbligano a fare i conti con sé stessi a ripensarsi a partire da una rottura, si trasformano. Nella prospettiva dei Manga tutti possono cambiare, trasformarsi e tutti possono diventare eroi. Partendo dal racconto e dalla visione di storie di alcuni dei protagonisti dei manga ed anime più famosi, attraverso immagini tratte dal fumetto e video dai cartoni, sarà richiesto ai partecipanti del laboratorio di costruire un proprio personaggio che li rispecchi e creare una storia che ne mostri la trasformazione attraverso l’utilizzo di materiali artistici.	Per i/le partecipanti sarà necessaria una tavola imbandita con il materiale artistico che hanno a disposizione.
Chiara Bernardini	LABORATORIO N. 8 TRASFORMAZIONE Al di là della forma L’immaginazione può essere intesa, oltre che come modalità conoscitiva (logica o estetica), come facoltà autopoietica, strumento di trasformazione (guarigione o autorealizzazione). Il significato dell’arte non è riducibile alla forma in sé, la forma ha il suo effettivo significato se la si considera in rapporto a quel materiale che essa trasfigura. Il processo creativo può effettuare non solo una metamorfosi del materiale artistico ma, allo stesso tempo, anche dei sentimenti, delle passioni e delle emozioni. Lo strumento artistico può consentire di sperimentare in modo simbolico situazioni e relazioni. Il supporto utilizzato nella produzione artistica può configurarsi come spazio che permette il dialogo con la propria interiorità e di sperimentare la relazione con l’esterno. La persona coinvolta nel processo creativo può proiettare una nuova visione della realtà trasformandola. Questo processo non è immediato, può avere bisogno d’essere sollecitato e sostenuto poiché è possibile che i propri pregiudizi e preconcetti inibiscano la propria creatività. Il processo creativo, attraverso la sperimentazione dei materiali, può portarci a scoprire che c’è una molteplicità di possibilità. Con questo laboratorio si vuole mostrare alcune delle svariate possibilità che offre l’Arteterapia Clinica.	Abbigliamento comodo e sporcabile, uno spazio tranquillo e pratico dove poter fare l’esperienza, una ricca varietà di materiali artistici (ad esempio: acquarelli, pastelli a olio e a cera, matite colorate, tempere, acrilici, gessetti, carboncino… tutti i materiali artistici che si riescono a recuperare, anche materiali di recupero) e un supporto (esempio: fogli lisci o ruvidi di qualsiasi grammatura o dimensione a seconda delle proprie esigenze).
Lucrezia Maggiore	LABORATORIO N. 9 DALLA CHIUSURA ALL’APERTURA DEL PROPRIO MONDO INTERIORE: un caso di arteterapia per una madre caregiver Questo laboratorio parte da un’esperienza concreta, quella di Irma, madre di un figlio affetto da una grave disabilità, del quale si prende costantemente cura da oltre trent’anni. Racconteremo la sua storia, fatta di un rifiuto iniziale del bambino, di una graduale accettazione delle sue patologie e di un annullamento della propria personalità, schiacciata sotto il peso del ruolo di caregiver. E mostreremo i lavori realizzati da Irma nel suo percorso di arteterapia, tutti incentrati sul tema della «casa», inteso come un luogo protetto e riservato. Nel tragitto intrapreso, la chiusura diventa a poco a poco apertura, nel senso di maggiore consapevolezza e di minor bisogno di rifugi nascosti. Questo scenario narrativo costituirà la cornice dell’esperienza artistica in cui saranno coinvolti i partecipanti, attraverso un libero utilizzo di materiali a scelta. Il laboratorio si concluderà con una condivisione di gruppo finale.	Abbigliamento comodo e uno spazio riservato, dove poter allestire una “tavola imbandita”, su cui collocare i tradizionali materiali artistici a libera scelta del partecipante (come ad esempio matite colorate, pastelli, tempere, acquerelli…), secondo le proprie inclinazioni e le proprie disponibilità.

CONDUTTORI	TITOLO	COSA SERVE
Leila Poor Ahmad	LABORATORIO N. 10 TRAS-FORMARE: DARE FORMA E PRENDERE FORMA FUORI E DENTRO DI ME La Danzaterapia Clinica è una pratica che, mettendo al centro il nostro corpo/cuore/mente, ci consente di entrare in relazione con la parte più profonda di noi. L’azione e il movimento ci permettono di assumere nuove forme, e di far nascere, fuori e dentro di noi, una trasformazione. Quella trasformazione che, in quel dato qui ed ora, è più aderente a noi. Questo laboratorio ha l’obiettivo di far sperimentare una delle tante possibilità del lavoro creativo e terapeutico della Danzaterapia Clinica e di ascoltare il nostro corpo/cuore/mente e le sue differenti forme, fuori e dentro di noi.	Si richiede abbigliamento comodo. Se possibile, ricavare uno spazio o un luogo riservato, non di passaggio o accessibile a terzi, per permettersi di vivere nella privacy e nella serenità l’esperienza.
Deborah Boltri	LABORATORIO N. 11 LA RINASCITA DEL SÉ Il laboratorio propone una visione della Danzaterapia Clinica come strumento pedagogico di auto osservazione e di conoscenza di sé e del proprio mondo interiore. Attorno al tema della metamorfosi, la danza e il suo potere trasformativo e artistico ci accompagneranno in un curioso viaggio tra gli elementi della natura e i suoi intriseci opposti, passando attraverso la terra e le sue radici per poi nuotare nell’acqua e finalmente ritrovare le nostre ali per spiccare il volo.	Materiali: foulard leggero e colorato
Alessandra Serraglio – Elisa Turri	LABORATORIO N. 12 TRASFORMAZIONE: IL LIMITE COME POSSIBILITÀ Il laboratorio esperienziale di Danzaterapia Clinica vuole offrire un’occasione nella quale sia possibile esperire un cambiamento di prospettiva attraverso il movimento del proprio corpo (trans-forma-azione). La cecità e la sordità potrebbero essere “visti” e “sentiti”, dunque vissuti, non come limiti e mancanze, quanto invece come possibilità per sentirsi più profondamente, per aumentare la consapevolezza di sé, come un’occasione per scoprire dettagli unici.	Abbigliamento comodo, calze o piedi scalzi. Portare con sé un capo d’abbigliamento a scelta (per esempio, giacca, maglietta, camicia, cappello, sciarpa, guanti, eccetera). Si richiede uno spazio per danzare e muoversi che sia riservato, non un luogo di passaggio, il più possibile libero da elementi che possano arrecare disturbo.
Veronica Colnaghi e Chiara Allegro	LABORATORIO N. 13 TRANS-FORMA La Danzaterapia Clinica è una pratica corporea che avviene in uno spazio sicuro, all’interno del quale la persona viene sostenuta nell’incontro con le proprie risorse e i propri limiti. È un luogo di possibilità in cui il giudizio è assente. Questa pratica fornisce un’occasione per entrare in contatto con sé, nel qui e ora, e per integrare quelle tre parti essenziali ed egualmente importanti, che ci caratterizzano: corpo, cuore, mente. In questo laboratorio esploreremo la possibilità che il nostro corpo ha di trasformarsi, di cambiare forma, pur rimanendo sempre lo stesso. Scoprire la molteplicità che si racchiude in quell’unico che ognuno di noi è.	Per partecipare all’incontro vi chiediamo di ricavarvi uno spazio libero da oggetti che vi consenta di muovervi serenamente; un luogo che possa essere separato dal resto della casa tramite una porta, così che si crei uno spazio personale e sicuro per sé e per gli altri partecipanti connessi. Si consiglia di indossare abbigliamento comodo.
Tiziana Lambo	LABORATORIO N. 14 SONO FATTƏ COSÌ… Quante volte abbiamo detto o ci siamo sentiti dire “io sono fattə così”, come se in qualche modo questa dichiarazione ci definisse in un tempo, in uno spazio e soprattutto in una relazione, mantenendoci in una zona definita di confort, spesso con la sensazione di essere fermi, bloccati. Oggi anche la ricerca mostra che il nostro corpo si rigenera costantemente; che si tratti dello scheletro o degli organi, per alcune cellule c’è un cambiamento veloce, altre si rigenerano e si trasformano solo poco e lentamente nell’arco di anni; il cambiamento e la trasformazione, insomma, sono parte stessa della vita. Trasformare/trasformarsi come necessità. Come dice Galimberti, “per cambiamento si intende la trasformazione di un individuo come processo di autorealizzazione o come risultato della tendenza al mutamento e delle resistenze ad esso.” La proposta dei questo incontro di Danzaterapia Clinica metterà al centro proprio questo corpo/cuore /mente che, danzando, nei gesti e nelle azioni ogni volta differenti, troverà un nuovo modo di sperimentarsi e di riconnettersi a una diversa consapevolezza, a differenti equilibri, dando la possibilità a ciascuno di poter abbandonare eventuali paure e dubbi legati, proprio, a questa che tutto cambia, sempre.	Si consiglia di connettersi da uno spazio tranquillo, il più possibile libero da ingombri, riservato; di indossare abbigliamento comodo e di procurarsi un tessuto oppure un nastro elastico, spesso a piacimento.
Carla Donarini	LABORATORIO N. 15 SIAMO QUEL CHE SIAMO L’idea di questo laboratorio è nata dall’unione di due spunti presi da due definizioni di trasformazione legate al campo dell’elettromagnetica e della termodinamica. In campo elettromagnetico si parla di trasformazioni di calibratura, ovvero delle trasformazioni dei potenziali elettrodinamici che lasciano invariato il campo elettromagnetico. E ancora, in termodinamica, con trasformazione si denomina la variazione dello stato d’equilibrio termodinamico di un sistema, che si verifica quando il sistema, inizialmente isolato e in equilibrio, viene fatto interagire con un altro sistema (anche, per esempio, con l’ambiente) con cui scambia energia e/o materia; la risultanza è che il sistema raggiunge un nuovo stato di equilibrio. Il concetto di trasformazione può assumere molteplici significati ma la sua etimologia (dal latino: transformatio, -onis) rivela un connotato ben specifico, ossia un mutamento della forma, dell’aspetto esteriore, fondamentale per la definizione della propria identità. Tuttavia un soggetto può modificarsi, subire ricombinazioni, aggiunte, perdite, ma non cambia la sostanza di ciò che siamo, sostanza che diventa filo di congiunzione tra una forma e l’altra, tra un equilibrio e uno nuovo.	Abbigliamento comodo, calze o piedi nudi, un elastico abbastanza morbido dallo spessore di almeno di 2 cm, lungo il doppio della vostra altezza e chiuso a cerchio. Si richiede ai partecipanti di ritagliarsi un spazio riservato dove poter danzare e ove, possibilmente, si possa lavorare anche a terra.

CONVEGNO 2023 TRASFORMAZIONI DI LYCEUM ACADEMY.

ARTE E DANZA COME TERAPIA.

DESTINATARI

Sabato 25 Novembre 2023Mattina 9.30/13.00 – ONLINE

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Sabato 25 Novembre 2023

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